春节前后，当国产大片《无极》招来人们的非议，继而又陷入到“馒头”纷争的时候，一篇题为《向最伟大的中国科幻电影——〈无极〉致以最崇高的敬意》的帖子，引起了记者的注意。虽然陈凯歌导演未必领受该帖子的“抬举”，虽然在《无极》中确也难以找到所谓“科学幻想”的影子，但此帖却从一个侧面提示我们，中国科幻电影在本土电影市场的缺位已然很久了。
《星球大战》、《世界大战》、《后天》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》……这一部部引进大片的“火热”，吸引了中国多少人的眼球，赚走了多少人民币，又带来了多么强烈的震撼！
市场如此之大，观众如此之多，怎么就看不到真正打得响的中国科幻电影登台亮相呢？
青黄不接的童年
科幻是梦的飞扬，也是未来世界的真实。中国科普作家协会科学文艺委员会副主任尹传红认为，相对其他题材的电影，科幻电影有着十分鲜明的特点：视野开阔，想象力丰富，知识容量大，特技镜头多，视觉效果好。这使得科幻电影在一定程度上能帮观众（尤其是青少年观众）增长科学知识、增强科学意识、拓展科学思维。
从中国电影发展史来看，受制于诸多因素的科幻电影起步较晚。
上世纪60年代，中国拍摄第一部本土科幻电影《小太阳》。70年代末，大陆引进了第一部国外科幻片——《未来世界》。这部影片从美国引进，其中出现的酷似真人的机器人在带来巨大的视觉冲击力的同时，也引发了人们对未来世界的深深思考。
紧接着，香港科幻片《生死搏斗》也在大陆上映。此后不久，上海电影制片厂推出了科幻片《珊瑚岛上的死光》，该片也成了中国早期较有影响的科幻片。这部影片根据童恩正发表在《人民文学》1978年第8期上的“中国科幻小说重文学流派的代表作”——《珊湖岛上的死光》改编。故事情节与小说原著相去不远，从风格、叙事手法上看比较成熟，但特技效果一般。
在这之后，中国科幻片曾在屏幕和荧屏上短暂地消失过一段时间。上世纪80年代中期，随着西安电影制片厂将科幻故事片《错位》搬上屏幕，中国科幻电影出现了一个小小的“高潮”：《霹雳贝贝》、《大气层消失》、《魔表》等一批中国科幻电影渐次走上屏幕。这种情况一直持续到90年代初，此后中国科幻电影便难以觅到踪迹了。
回顾历史，我们可以看到，虽然也出现过诸如《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》等在中国电影史上留下印记并产生过一定社会影响的科幻影片，但从总体上看，中国科幻片依然鲜有佳片出现，社会影响力十分有限，实际上可以说长期处于“青黄不接”的状态。近年来，中国科幻电影几乎已经走到了“绝迹”的边缘。问题究竟出现在哪里呢？
首要面对的难题
“中国科幻电影要发展，首先面对的难题便是资金和技术的匮乏。”尹传红在接受记者采访时指出，题材和内容决定了科幻电影制作的大成本。尤其是前期制作，开销上亿美元不足为奇。
如今，好莱坞的科幻影片一般都是以千万美元作为经费单位，如一部《未来水世界》便花去了制片商两亿美元。今天的中国电影整体环境并不乐观，大量电影非但不能赢利，反而还要赔钱。在这种情况下，本来就先天不足，几乎没有市场赢利先例的本土科幻电影，就更难以引起投资商的兴趣。因此，与国外那些动辄几千万乃至几亿美元的投资相比，目前中国电影的投资简直就是“小菜”。甚至经常出现只有启动资金、没有后续资金的尴尬情况。
除此之外，中国科幻电影还存在技术劣势。这一劣势表现在：一方面，中国电影界的科技水平和科技应用能力与国外先进水平还有一定差距，由于技术上的制约，中国电影界很难拍出好莱坞大片那样高技术含量的震撼镜头；另一方面，由于看惯了欧美大片的大场面、大制作，中国观众的视觉享受水平也水涨船高，对电影制作和计算机特技的要求日益“奢侈”。在这种情形下，谁敢“冒险”去拍科幻电影呢？
“人”的问题
如果说资金和技术因素还属于中国不发达的电影硬环境给科幻电影带来的“天灾”，那么，中国科幻电影自身某些弊端导致的“人祸”更应该引起我们的注意。
著名科幻作家、北京师范大学副教授吴岩在接受记者采访时指出，中国科幻电影的窘状更多源自文学作品与导演、制片之间的脱节。
据了解，在当今电影制作中，导演先有拍摄电影的意向，再向编剧征求剧本，编剧根据导演的要求，改编或创作文学作品，使之成为成熟的剧本。科幻作家很少能够直接向导演推荐科幻剧本。正是这种制作程序，给中国科幻电影的创作带来了尴尬：一方面，从一定意义上讲，优秀的科幻作家已经提供了比较丰富的科幻素材；另一方面，能编写出成熟科幻剧本的编剧少之又少，导致导演在选材上捉襟见肘。也就是说，科幻作品与科幻电影之间“脱节”了，其结果便是中国科幻电影的“难产”。
在谈到这一问题时，《霹雳贝贝》、《疯狂的兔子》、《魔表》等科幻电影的编剧，中国电影集团策划部编审，一级编剧张之路认为，这种情况的出现更多地反映了一个“人”的问题。其实，中国并不缺好的电影剧本，不缺好的导演和演员，甚至也不缺资金，中国真正缺的是能全身心投入到科幻电影之中，并有能力将以上几种元素整合在一起的好的制片人员。
他指出，中国电影从业人员大部分出身文科，对科学了解较少，相应地也缺少一些科幻头脑。事实上，大量优秀的科幻文学作品已经为中国科幻电影界准备了丰富的电影素材。遗憾的是，眼下鲜有能够发现并利用好这些素材的人。
除去以上因素，吴岩指出，西方，特别是美国，人们长期生活在高科技氛围中，对科学幻想形成了较强的接受能力，从而对科幻类电影也较为接受。与此相对应，中国传统思想文化尽管不缺乏想象力，但这种想象力常常是基于生活本身，而不是以科技发展为基础。这种思想反映在文学作品中便有了《西游记》和《聊斋志异》——尽管想象力丰富，但没有一个是建立在科学基础之上的。
张之路也认为，中国文化对科幻并不包容。在这种文化氛围下生活的中国人对科幻作品的接受能力也有一定局限，这也造成了中国科幻电影市场的相对狭窄。
张之路同时表示，由于中国电影人同样生活在这种氛围中，当面对外来科幻电影带来的强大震撼时，很多人都会产生一定的“心理障碍”：国外电影已经拍得如此成功，我们还有办法超越吗？在这种心理的支配下，自然难以产生拍摄科幻的冲动。
未来之路
目前，中国电影的主流观众依然是上世纪六七十年代的“老观众”。受时代影响，他们对科幻电影并不是很感兴趣。但吴岩认为，随着成长在高科技环境下的新一代逐渐成为电影市场的观众主体，中国科幻电影的潜在市场也将变大。
尹传红则向记者表示，虽然他对中国科幻电影的未来“没有太乐观的预期”，但相信随着国家经济社会的发展及开放的扩大和深入，中国科幻电影在资金和技术上的匮乏状况应该会逐步改善。
他认为，科幻本身就是一个最具延展性和伸缩性的领域，中国科幻电影不应该盲目效仿国外同类影片，而应该走出一条属于自己的发展路线。一方面，本土科幻电影应该能够承载中国人对未来的梦想；另一方面，应该注意启发人们对现实及未来进行思考，乃至提出警示。电影界已有人士对此作出了一些有益的尝试，如冯小宁导演的《大气层消失》、陈兴中导演的《毒吻》等，都以科幻手法表达了对我们的生存环境的关注之情，这从某种意义上提升了作品的“立意”。
“目前首先应该解决的问题依然是‘人’的问题。”在谈及中国科幻电影的未来时，张之路说：“今天美国科幻电影的繁荣并不只是因为有像斯皮尔伯格这样的科幻导演，在他们背后，还有着一批既有科幻头脑，又有很强市场整合能力的制片人员。而对比国外，如何培养出着力开拓中国科幻市场，并有能力整合各种资源的本土科幻电影人，都是需要我们认真思考并解决的问题！”
