杂乱中是否存在着秩序？
吴岩
一段时间中，一些人成长起来。
他们疯狂地写作。
过了一段时间，这些人中的几个，开始大声呐喊，主张自己的权利。他们声称自己是与众不同的，是一种历史上从未有过的全新现象。
“新生代科幻”，就是这些人所主张的关于他们自己的代码。
他们选“新生代”的理由有如下几个。
第一，他们是从90年代开始大量创作的一代。也许这些人在80年代有着一些零星创作，但真正成熟是在90年代，而从中国历史上看，20世纪90年代已经完成了作家的大换血。老作家在各种压力下星散消失了。于是，他们透过硝烟、踏在遭受破坏和没有战士的废墟上前进。
第二，他们的作品具有早先任何时代的作品所不具备的新的风格。这种新风只有在网络交织于心灵的上空、电子游戏机横跨神经的链接点、王菲和施瓦辛格、周星驰和比尔·盖茨相互克隆的年代中才能出现。
最后，这些人具有与前人完全不同的科幻理念，他们对老评论家们津津乐道的“科普”毫无兴趣，对老作家们津津乐道的“文以载道”、“负起道德和社会的责任”、“用科幻小说反映社会和人生”、“进入主流文学”颇不以为然。写作对于他们，常常是一种消遣，是一种个人化的自我超越。他们以为，科幻小说是为自己写的，是为科幻文学本身写的。除此之外，任何一种看法，都可能是创造力的桎梏。
我以为这是一本非常值得阅读的科幻选集。
在20世纪的最后10年，中国科幻领域出现的所有值得一看的新的现象，都被归结在这个选集之内。它挑战你的想象力，挑战你对中国文化的看法，挑战你对人类认识世界的各种现成方法的接纳和怀疑。
作家变成挑战者这件事情本身，就是一种令人恐惧的严重势态。
韩松挑战性地把他的主人公封闭在忧山境内。接下来，这种空间上的封闭就像是打开了通往无限的窗口。中国科幻的历史中从未构造过这样复杂而又充满神奇的境况。他是怎么进行的？
与韩松相似，另一位当今走红的作家星河，他似乎永远要把自己无能为力的主人公与史诗般的宏大氛围相互比照。把这种明显的梦魇逻辑应用到未来人的现实生活，到底暗含着怎样的居心？
一南一北两个风格不同的后生小子，潘海天和苏学军，他们擅长于整本地翻版和改写人类的历史，把干瘪的页页枯纸，用妖女的魔法浸泡得香气扑鼻。他们到底想迷惑谁？
凌晨是我熟悉的第一个女性科幻作家，她的小说充满了女人的心灵、肉体、甚至经血的味道。她所描述的信使到底是什么？信使带来了怎样的消息？
刘慈欣、杨平、王晋康引燃了地下、网络和DNA中的三场“大火”，他们还试图将地球、心灵和人类的感情推送到遥远的宇宙边缘。他们设计了人类所能经历和已经经历的所有心理和生理的困惑，他们在试炼人类的忍耐力还是在考察读者对整个宇宙的信心？
柳文扬创造的短促的生命，居然要去探索永恒的爱情。他是自己“形像母体”的纯洁代言人呢，还是早就与其沆瀣一气，是某种古老的“人类阴谋”的新版作品？
以作品挑战现存的观念和现存的世界，这是中国科幻历史上从未有过的现象。
中国科幻文学以100年建立起来的大厦，会因此而彻底崩溃吗？
也许会，也许不会。
我仍然置疑“新生代”作为一个统一的科幻文学运动或流派的证据。首先，“新生代”作品没有统一的文本构造方式。再者，作家也没有统一的主张。一些人以为他们正在主流文学的领地中拓展空间，而另一些人则强烈反对去接近主流文学。周宇坤的一篇文章中暗示，科幻文学完全可以与通行的主流文学不同，至少从人物方面是这样。韩松也坚决反对将他的作品称为“后现代”科幻小说。
但是，“新生代”的特征到底是什么？多数情况下，他们能说出自己“不是什么”，却说不出自己到底“是什么”。
如果“新生代”是一个当前的文学流派或思潮，这种思潮与主流文学领域中的思潮、与国外科幻文学领域中的思潮到底有着怎样的关系？如果它不是一个流派或思潮，它会是一个未成型的新时代或新流派的雏形吗？
在表面的混乱中，存在着怎样的秩序？
所有的答案，都必须由读者和历史做出！
一段时间中一些人成长起来，他们疯狂的创作。
他们只是为了表达自己，仅此而已！
2001年1月6日于香港
《中国科幻新生代精品集》
目 录
序：杂乱中是否存在着秩序……………………………吴岩
吴岩
沧桑
韩松
宇宙墓碑
逃出忧山
星河
潮啸如枪
十三分之一
路过
杨平
MUD——黑客事件
为了凋谢的花
千年虫
王晋康
生命之歌
追杀
养蜂人
何夕
平行
本原
盘古
苏学军
远古的星辰
凌晨
信使
天隼
柳文扬
闪光的生命
潘海天
偃师传说
克隆之城
刘维佳
高塔下的小镇
黑月亮升起来
刘慈欣
流浪地球
地火
周宇坤
在膜室的最后日子
韩建国
泪洒鄱阳湖
陈勇
银河皇帝梦
罗洪斌
生命的婚旅
锋寒
生命之旅
空门
在大兴安岭数松鼠
超越光速时
作者简介
吴 岩
严格说来，把吴岩算在新生代作家的行列里是不太合适的，也许这样说比较准确：他是老一辈科幻作家中的最后一个，同时又是新生代作家中的第一个。也就是说，他是中国科幻承上启下的一代。
吴岩，1962年生于北京，满族。1986年毕业于北京师范大学心理学系，现为该校教育管理学院副教授，教育学硕士。诚如上述所言，吴岩正式的工作是管理心理学的教学和科研，所以在阅读其简历时，往往会看到众多的学术著作和论文，比如《领导心理学》这种专业性极强的学术著作，以及国内外学术期刊上的专业论文。此外吴岩于1993—1994学年还在美国俄亥俄州立莱特大学商业管理学院主持工商管理硕士课程“中国管理实践”的教学工作。
当然我们在这里着重要介绍的是另一个吴岩——中国作家协会会员，中国科普作家协会科学文艺委员会副主任委员兼科幻创作研究会主任委员。
吴岩从16岁起就开始介入科幻领域，最早的一篇评论甚至可以追溯到他的初中时代。在中学时代，吴岩潜心创作了《引力的深渊》等一系列优秀作品，并成为出席全国科普大会最年轻的代表，这一消息曾轰动一时，位居当时不少报刊头版头条的显要位置。而今一晃十余年已经过去，中国科幻泰斗郑文光在90年代初就曾就此感喟道：“当年的中学生成了大学教师，当年的科幻小说迷，成了作家。”
吴岩本人的作品不是很多，但即便如此他还是出版了各种科幻和科普作品30余部，短篇作品100余万字，并主编作品集数百万字。其主要作品有长篇科幻小说《心灵探险》（与郑文光合著）、《生死第六天》、科幻作品集《星际警察的最后案件》、《命运水晶球》、《飞向虚无》、《抽屉里的青春》等，此外还有译著《灾难的星球》和评论集《科幻小说教学研究资料》等，以及难以一一列举的诸多奖励。
吴岩从1991年开始主持全国综合性大学中的第一个科幻小说研究课程——“科幻小说评介与研究”，这一全校公共选修课在北京师范大学连续开设了近10期，每期爆满，并吸引了众多的外校听众前往聆听。现在因特网上张贴的许多中文科幻研究资料，大多脱胎于吴岩的讲课笔记。由于该课当时是亚洲地区以至整个华人地区唯一的科幻课程，因此获得了国内外媒体的广泛关注，数十家报刊和电视台予以报道，其中包括中央电视台和美国的《轨迹》杂志、《科幻小说研究》等刊物。吴岩除自己讲授之外，还聘请青年科幻作家星河、杨平等前往客座，颇受听众好评。
所以说吴岩对于中国科幻最重要的贡献并不在于他的作品，而是对科幻文学的研究、推广和宣传。事实上新生代中的大部分作家或多或少的都受到过吴岩的帮助，因此几乎所有的新生代作家无不尊称他一声“吴岩老师”。
韩 松
韩松是中国科幻新生代作家中最优秀的作家之一。
韩松，重庆市人，武汉大学文学学士、法学硕士。科幻作家，中国科普作协会员。
韩松的主业是记者，任新华社对外部国内室副主任，所以在他的作品清单中我们可以发现许多涉及国际政治的著作。而中国科普作协会员的身份，又使他做了很多科普方面的著述。韩松的主要著作（含合著）有：《人造人》、《妖魔化中国的背后》、《YES，克林顿；NO，航空母舰》、《想像力宣言》等。
当然在这里我们比较关心的是他的科幻作品，比如《宇宙墓碑》（作品集）、《在未来世界的日子里》、《2066年之西行漫记》等等。
不过罗列韩松的作品目录是没有意义的，他的作品也许不多，有些还不为公众所知。一个作家作品的好坏并不取决于他的读者的多寡。在一次韩松作品的研讨会上，杨平曾这样说道：“在新生代科幻作家中，星河的作品也许是最成功的，但韩松的作品无疑是最优秀的。”而吴岩的评述就更理性化一些：“他是目前少数把中国传统文化与西方现代科幻艺术结合的较好的作家之一。”
其实评述也是没有意义的——“他的科幻小说充满寓意和隐秘感，具有强大的暗示性。”（美国《新闻周刊》，NEWS WEEK），“韩松先生是中国目前唯一在科幻和主流文学读者中同时获得好评的作家。”（美国最佳科幻杂志《轨迹》，LOCUS），“韩松的作品是预知的历史小说，铺陈整个人类内在的实质。”（台湾《幻象》），“倍受科幻迷尊敬的作家。1998年被读者投票评选为建国以来最受欢迎的十大科幻作家之一。”（《星云》，中国科普作协科幻创作研究会会刊）。——一个真正的作家并不需要这些。
奖项也是没有意义的。韩松有3篇作品在80至90年代获得银河奖，但他更好的作品还不是那些，而是《宇宙墓碑》。韩松的短篇科幻《宇宙墓碑》没有获得银河奖，而且是大陆某科幻杂志的退稿，但它于1991年获得了“世界华人科幻艺术奖”首奖。
在一个以读者多寡论输赢的时代，我很难说清我们为什么把韩松的作品称为最优秀的科幻作品。
韩松自己认为，“科幻应该是一种生活方式，有时类似修行，但更多的时候不能太当真。”
星 河
星河应该算是新生代中唯一一位专业科幻作家。这里“专业”这一概念表达了两重意思：一是星河以科幻创作为自己的主业，并以此做为赖以谋生的唯一手段；二是星河眼下的身份：与作家协会签约的合同制专业作家。
星河，青年科幻作家。中国作家协会会员，中国科普作家协会会员。现为北京作家协会合同制专业作家。
星河主要从事科幻小说及科普作品的创作，已发作品数百万字，其中科幻方面有如下一些成果：长篇科幻《网络游戏联军》、《残缺的磁痕》等6部，中短篇科幻《时空死结》、《朝圣》、《决斗在网络》、《带心灵去约会》等多篇，科幻作品集《握别在左拳还原之前》等4部，曾获国家“五个一工程”奖、宋庆龄文学奖、冰心文学奖、陈伯吹文学奖、银河奖等多种奖励。
星河认为，科普作品是提高公众科学素质的重要途径之一，而科幻小说则能对读者进行有益的科学启迪。
有关星河有许多传说，但是星河自己却从来不愿过多谈及。比如他的原名，他的专业，比如他的年龄，等等。实际上星河根本无意隐瞒什么，而是觉得这些考据实在是——比较无聊。所以此处的介绍依旧保持同样的简单风格。
对于科幻来说，星河喜欢坚持经典的认识和审美取向。朋友们从星河貌似反叛的行为中发现，实际上他始终就是一个传统规范的卫道士，“只要我站在这里……”是他常说的话，因此试图变革的人也许真的有可能在前进的道路上踏上一具尸体。用好一点儿的话说这是“坚持原则”，难听点儿的话就什么都有了。但是星河所捍卫的往往又是一些模棱两可的东西，因此不为识者所取。
事实上从某种角度来说，星河一直是一个真正意义上的孤儿。
杨 平
从某种意义上讲，杨平的作品应该算是科幻新生代中比较优秀而且成功的。他不像韩松般阳春白雪、曲高和寡，也不像潘海天般潇洒人生、超然出世。但一般说来，杨平的作品都受到了行内和读者的普遍赞誉，基本上均可列入精品之列。
杨平1973年6月17日生于山西，并在那里度过了他的幼年时代，不过现在看来那段时间似乎并没有给他留下过多的痕迹。杨平从北航附中（后来才发现杨平与星河竟然同为该校的校友！）毕业之后，就读于南京大学天文系，攻读天体物理学。可在他离开学校之后却没有真的去从事这种高深的专业，而是在清华大学计算机系培训中心供职至今，主要负责网络教学工作。
杨平于1994上学期间即开始创作科幻小说。《为了凋谢的花》、《MUD—黑客事件》接连获得“银河奖”（1996年度；1998年度），其他已发表的作品还有《裂变的木偶》、《深度下潜》、《神的黎明》、《十分钟》、《如影随形》、《千年虫》等，并且出版了长篇科幻小说《冰星纪事》。
杨平的生活始终与科幻和网络密不可分。他于1995年便在南京大学发起筹办了科幻协会，那也许是国内高校中最早的一个科幻团体；于1996年便在北方交通大学BBS上申请了科幻版，那也许是国内高校BBS上最早的科幻版；1997年4月他又在水木清华BBS上申请科幻版并担任版主至1999年9月——当然现在已经被提升为一名站长了。
杨平对于科幻流派“赛伯朋克”（Cyberpunk，更准确地说它应该算是一种文化和运动）颇有研究，吴岩在北京师范大学开设“科幻小说评介与研究”课程，其中“赛伯朋克”一节特请杨平讲授，每次效果良好。2000年初夏该课讲授到一半时突然停电，但台下学生强烈要求继续讲授，于是杨平在黑暗中辅以打火机类比着摇滚运动讲完了全课，并回答了听众的热烈提问，由此可见其受欢迎之程度。
在杨平看来，科幻小说是营造科学氛围、开拓思想、提供娱乐的重要手段。和其他种类的文艺一样，科幻对涉及的问题不负责解决，而是促使人们去思考。
希望更多了解杨平的读者，可以前往他的主页看看：
http://yp.yeah.net/，在那里你还可以找到诸多链接，是以其他作者的个人主页就恕不一一列举了。
王晋康
单从年龄上来看，把一个在文革期间有过插队经历的人划归在新生代当中是很让人奇怪的。但事实上，无论从科幻写作的时间上，从科幻写作的风格上，尤其是在对于科幻的认识上，王晋康都应该当之无愧地属于新生代。
王晋康，1948年生于河南镇平。1982年毕业于西安交通大学，高级工程师。民盟南阳市委副主委。河南作协会员。中国科普作协会员。
王晋康自1993年开始涉足科幻文学的创作，发表了中短篇科幻小说《亚当回归》、《天火》、《生命之歌》、《追杀》、《豹》、《养蜂人》等近40篇作品，还出版有长篇科幻小说《生死平衡》、《生命之歌》、《癌人》等6部，共计200万字，曾蝉联“银河奖”的特等奖，并获“97北京国际科幻大会”颁发的银河奖。
事实上王晋康所获得的最高奖励并不是上述那些，而是读者的垂青和厚爱，而这才是一个作家所期望的最高奖赏。王晋康是新生代中极受欢迎的科幻作家之一。
本书所选的三篇作品——《生命之歌》、《追杀》和《养蜂人》风格各异，但主题都与生命和智慧有关，这反映出王晋康对于生物题材的偏爱。从王晋康的科幻作品中，我们总能看出一种冲突颇深的思考：一方面是对工业文化的赞颂（而不像某些人——诸如环保主义者——一味地反感），另一方面却又是对基于这种文化背景下的种种变化产生深深的忧虑（而不是肤浅地言说）。也许正是这样的特点使得王晋康的科幻作品让读者产生了亲近感，而这样一种“矛盾”的心态，在这种岁数的人来说也是难能可贵的。
按照王晋康自己的说法，他偏爱这样的科幻作品：“能传递科学发现本身所具有的强烈震撼力，能展示事物的深层次机理，能把握历史和自然的脉搏，同时有优秀的文学性。”
何 夕
在四川人里，一米八的何夕颇显高大。
何夕也属于科幻新生代较早期的代表人物之一，发表过不少份量较重的作品。中间虽曾停笔一段时间，但近年来复出后又推出一批新作。
何夕，生于1971年12月。1991年开始涉猎科幻小说创作，几年来断续笔耕且有所成，作品包括《漏洞里的枪声》、《平行》、《本原》、《盘古》、《异域》等等。“惟因科幻是自年少时即有的爱好方相守至今”。何夕现在是四川省作家协会会员，不过大概属于不大参加活动的那种。
何夕十分垂青有关基础理论方面的科幻创作，这种题材显然是十分难写的。在科学方面难的是如何形象地把艰涩的科学理论告诉读者，而在文学方面难的是如何将宏观背景与人类细微的感受融于一文。无疑，何夕的作品在很大程度上做到了这一点。
何夕一望便知是做学问爱思考的人，所以初看起来好像属于不太爱说话的那种作者，但一旦处于朋友中间并谈论自己所喜爱的话题顿时他就口若悬河了。“词语像水一样欢快地流淌出来，流过楼道，漫上饭桌，浸湿床铺，弄得我们哈哈大笑。”（杨平语）
何夕以前发表作品时用的是“何宏伟”这个名字，自1999年复出后改署“何夕”之名，取“今夕何夕”之意。按照他的道理，也是为了“顺带抒发自己面对时间这个永恒命题时的迷惑”。
苏学军
苏学军从户籍管理的角度来说还是北京人，但其人却一直身在新疆。
最初是由于公司派驻的缘故，使苏学军开始领略大漠的风光。后来大概就是他自己真的喜欢上那块土地了，不仅没有再回来供职的想法，甚至干脆在那边买了一套房子。看来苏学军是真的喜欢上新疆了。
苏学军，1972年生，北京理工大学毕业，专业为电子工程，毕业后曾在各公司从事技术工作，现在某公司任职，常驻新疆。
苏学军的科幻作品也不是很多，可以被提及的有《远古的星辰》、《火星尘暴》等，都是“银河奖”获奖作品。此外苏学军还有两部不错的长篇科幻小说：《冰狱之火》和《星星的使者》。
当问及苏学军对科幻的看法时，他几乎无言以对了。一个不争的事实是，他现在确实有些远离科幻了，“几乎都忘了”。这也是正常的，任何一个时代总是有人开创，有人继承，然后有人坚持，而有人离开。但是，读者对于优秀的作品，同仁对于自己的朋友，是永远不会忘记的。
据说现在苏学军还在写。
凌 晨
当大家刚刚开始意识到所谓“科幻新生代”已经形成了一个确凿的概念的时候，女作者实在是凤毛鳞角，但凌晨应该算是这早期中出现并坚持下来的一个，她也是本书严格标准下唯一一位入选的女性作者——在前后所有作者的简介当中都未曾标注性别，“男”字始终都是被省略的。
凌晨，本科毕业于首都师范大学物理系物理教育专业，长期在中学从事教育和科普工作。1995年开始发表科幻小说，先后在《科幻世界》、《科幻时空》、《知识就是力量》、《北京科技报》等杂志报刊上发表科幻作品25万余字。主要科幻作品有长篇科幻小说《鬼的影子猫捉到》、中篇科幻小说《深渊跨过是苍穹》、科幻作品集《天隼》等，其中《信使》和《猫》均获“银河奖”（1996年年度；1998年度）。
无论何种文学品种，女性的视角总是为人们瞩目的一大话题，科幻文学自然也不例外。女性感觉的细腻，视角独特，而且感受性极强。本书所选的两篇作品，都是通过极端个人化的叙述来描述整个故事的。
除科幻小说之外，凌晨还广泛涉足散文、校园文学和杂文领域，写出过不少作品。
如果用严格的标准来苛求，凌晨的作品还不能被誉为“完美”，但无论以怎样挑剔的眼光来看都无法否认，凌晨的文字是越来越精巧了。
柳文扬
这是一篇非常感人的科幻作品。
柳文扬，1970年出生，毕业于北京工业大学，毕业后留校任教。他的科幻作品主要有《戴茜救我》、《外祖父悖论》、《毒蛇》等，出版有作品集《闪光的生命》，并三次荣获银河奖。柳文扬的科幻作品构思新颖，处处洋溢着青春活力，而且富于人文精神，深受读者欢迎。
《闪光的生命》是一个很短的短篇，写的是一个只有半小时生命的复制人如何用他的“一生”来爱一个女孩子。这个故事告诉我们，当我们真的珍惜生命时，有时候半小时的时间比一生的时间还要长。这个感人的故事后来被改编成卡通，更受到广大读者的欢迎和喜爱。
这个故事还没有完。当这篇作品发表之后，柳文扬在前往四川领奖时与一位成都姑娘相恋，开始的时候是让柳文扬凭着工薪在京蓉两地来回地飞来飞去，后来居然使柳文扬毅然赴蓉完婚，从此迁居四川，并放弃了原有的北京高校的工作！
北京科幻圈中的人士得知这一消息后都唏嘘感喟，佩服羡慕不一而足。
柳文扬用他的实际行动实践了他作品中对爱情的追求。
潘海天
《偃师传说》可以说是新生代作品中的上上精品之一，作者用一种近乎华丽的语言向我们言说了一个美丽而动人的故事。
据说《偃师传说》的作者潘海天是这样一种人——在老教授坐在空荡荡的桌子前等候审批方案时，还会把没完成的草图往兜里一塞，心安理得地溜去看电影。这个人和他的作品表现出来的一样，有点儿聪明，一般的古怪，但是很胆小。
潘海天的个人生活简历并不复杂，按照他自己的说法：“70年代出生，80年代被送入国家教育机构接受改造，90年代在北京上学并开始写作，1997年7月后离开北京南下建设。”
所谓“90年代在北京上学”，是在清华读的5年建筑系，因此所谓“南下建设”，自然也就是职业建筑师，要是再算上写作和睡觉这两项工作的话（潘海天语），那么不论哪一种工作都需要在虚构的空间中生活和走动。因此当潘海天叙述起自己的作品时，总喜欢一并罗列之：《克隆之城》（1996年度银河奖）、《我们脚下的土地》、《生命之源》、《偃师传说》（1998年度银河奖）、《新爱情故事》、《孑然数身》、《黑暗中归来》（1999年度银河奖）、一座法院、八十座海滨别墅、几栋办公楼，以及——无数的美梦和噩梦。
正因为潘海天的社会职业，造就了他对文字本身的偏爱，他的文章从来都是结构精妙文字优美……读者可以自行想象出许多花哩呼哨的词来。但说句老实话，其实任何赞誉对潘海天来说都未必适宜，而说出来的，就都俗了。
刘维佳
有人曾评论说，《高塔下的小镇》受电子游戏《帝国时代》影响太重，“高塔”“进攻”等等完全出自那里面的“真实”画面。然识者颇不以为然。当今社会已处于一个真正的电子时代，对整个人类尤其是对年轻一代的影响已不可忽视，对文学尤其是对科幻文学的影响就更重。文学要表达的当然是人类心灵中一种永恒的记忆，但外在形式则是无关紧要的。
刘维佳，1974年9月7日生于湖北宜昌市，大专文化。据他自己说，他干过圆艺，倒过钢材，还在交通系统中呆过一段时间……“直到1996年才发现写作科幻小说很可能是我这辈子唯一可能取得成功的事业”。很走运，他的《我要活下去》于当年度获得了“银河奖”，这鼓励他开始一直写下去。接下来的几年里刘维佳两次获得“银河奖”，并出版了科幻作品集《时空捕手》。“也许这不算什么，但是对我来说很重要，这是我青春的证明，或许它们能使我在接近人生终点之时不至于过份追悔。”
与潘海天的《偃师传说》一样，《高塔下的小镇》一文也可以算是新生代作品中的上上精品之一，它以一个虚拟的社会环境反映出一个有关人类的重要命题：进化。事实上在刘维佳的作品中，独立的虚构环境是他常用的背景，而进化的意义则是他酷爱的主题。当然有一点刘维佳自己十分明白，就是他惯用大段大段的心理叙述，有时候冗长得不得不让编辑忍痛割爱——目的仅仅只是为了取悦读者。
刘维佳喜爱的作家是村上春树，敬佩的人是他的父母，而他最大的愿望则是“在自己想呆的地方过自己想过的生活”。另外他的长相酷似阿西莫夫——除了比前者要瘦之外。
我们相信他会慢慢胖起来的，至少诸如“老一辈”的新生代星河之流已经开始胖起来了。但是，我们不知道他能否真正实现他最大的愿望。
周宇坤
周宇坤认为自己的创作风格是：偏向硬科幻，但不拒绝软科幻。
周宇坤于1996年开始创作科幻小说，迄今已在《科幻世界》、《科幻大王》等专业科幻杂志上发表过数篇作品，代表作有《谁是亚当》（1997年度银河奖）、《死亡漂移》、《会合第十行星》（1998年度银河奖）、《心灵密约》（1999年度银河奖）、《尼斯湖阴谋》——最后这篇没有获奖，但被周宇坤自己封为他的“无冕之王”。
每个人的看法是不一样的，这就是为什么本书选择了《在膜室的最后日子》。不过周宇坤喜欢硬科幻却是一个事实，而且他好像还特别迷恋宇航题材，比如《心灵密约》和《会合第十行星》等多篇。此外周宇坤还有一个明显的特点，那就是作者对于一种外在力量的迷恋：在《心灵密约》中是电脑，在《会合第十行星》中是所谓的“宇宙心灵”——不过周宇坤对于这种外在力量的描述与杨平的神秘主义是绝然不同的，因为后者是从来不给予解释的。
周宇坤目前尚在清华大学就读，是机电系硕士研究生。
周宇坤坚信这样的创作箴言：“严谨自然富新意，技术问题不回避，风花雪月抛开去——就有戏！”
刘慈欣
已发表科幻作品《鲸歌》《微观尽头》《宇宙坍缩》《带上她的眼睛》《地火》。
在刘慈欣看来，“科幻不是一种消闲文学，甚至不仅仅是一种文学，她是一种信仰、一种生活方式，是人类创造美好未来宏大努力的一部分，而且是必不可少的一部分。”
刘慈欣，1968年出生，1988年毕业于华北水电学院水电工程系，同年进入座落在太行山中的一座发电厂做计算机工程师。“这是一个离科幻很远的地方。”
按刘慈欣自己的说法，他“之所以离开自己所学的水电工程专业搞计算机，很大程度上是受科幻小说的影响，想在现实中找到SF里的梦幻。”可是在他同电脑打交道近十年之后，他却只留下了遗憾和失望，因为他“总觉得那些呆头呆脑的铁盒子中装的不是人工智能，倒像是人工愚蠢，所以只好更深地钻进有真正计算机的科幻小说中寻找安慰。”
刘慈欣对科幻具有他独到的认识。他认为“科幻所创造的美应该来自于科学”，但这决不是说这种美“等于对科学的生硬拷贝”，“一篇没有一个科学名词描写上古时代田园童话的科幻可能是科学的，而一篇在实验室中挤着一大群科学家和一大堆仪器的科幻却可能是伪科学的。”因为他坚决主张“科幻不能脱离现实”，这在他的作品里表现得十分充分，比如《地火》。但同时刘慈欣又认为，所谓现实“并不意味着描写现在和这里，一篇描写十亿光年之外几十亿年以后的事情的科幻可能是现实的，而一篇描写今年都市轶事的科幻可能与现实毫无关系。”
刘慈欣正是用自己的作品实践着他的观点，诸如《鲸歌》、《微观尽头》、《宇宙坍缩》、《带上她的眼睛》、《地火》、《流浪地球》等等。刘慈欣的作品总是具有一种恢弘的气魄，他在用他的作品昭示着自己的观点——
“我厌恶风花雪月的科幻，认为真正的科幻应该使人们感受到宇宙的宏大，应该使他们终于有一天在下夜班的路上停下来，长久地仰望星空。”
韩建国
从很多方面来说，韩建国的归属也很难界定，从年龄上看他似乎应该属于以前的时代（出生于1948年12月），但是他的科幻作品又大多发表于当今这个时代（于1991年开始发表科幻作品）——比如他的《泪洒鄱阳湖》，比如他的《追赶地球》，比如他的《义龙传奇》，以及他的系列作品《神女之谜》等等，其中《泪洒鄱阳湖》还曾获得“银河奖”一等奖（1995年度）。
从韩建国的文风来看，也是比较偏于现实的那种，更接近新生代以前的科幻作家。
韩建国是北京人，祖籍河北景县。韩建国在80年代的时候曾在北京电影刊授学院和鲁迅文学院学习，但也许是因为缺乏科学方面的系统培训，韩建国的作品在“科”这一点上确实不尽完美。
《泪洒鄱阳湖》是一篇语言比较流畅的科幻小说。
陈 勇
陈勇是一个很有意思的人。当初为了此书的编辑工作，我多次与他联系，但是他的稿件却迟迟没发过来，反说我的信箱有问题。可事实上几乎所有年轻科幻作家都是通过我的这个
zhangxinghe@263.net信箱来完成交稿任务的。后来他不得不将稿件分发给了4个人才辗转转到我的手里。可在我收到之后想要打开那个word文件时，却发现上面居然加着密码！
陈勇，出生于1973年的抗日战争纪念日，1995年南京航空航天大学毕业，现在从事软件编程工作。
有意思的是，陈勇虽然身出专事航空航天的高等学府，现又从事软件编程的电脑工作，其科幻作品却很少涉及航空航天和电脑方面的题材，甚至根本就很少涉足所谓的“硬科幻”领域。从陈勇最早的《银河皇帝梦》到至今尚未发表的《永远的群山》，都是清一色软绵绵的文字，其间充斥的更多的是作者对人生的一点感受。本书选择陈勇的这一篇也意在如此，多少给一本有些沉重的作品集添了些亮色。
不过在闲暇的时候陈勇还是喜欢讨论一点硬问题的，“以从熟悉的公式中摆弄出陌生的结果为乐”。几年前陈勇曾与杨平就一个有关黑洞的科幻小说构思进行讨论，没想到两人在讨论到一半的时候竟开始了繁琐复杂的计算工作，其结果是杨平至今没敢动笔写作这篇作品。
陈勇欢迎大家访问他的主页：
http://www.ChenY.com。其实这个地址从杨平的主页处也可链接上，但由于这个地址的特殊性，我们还是在此专门公布出来——这个顶级域名的所有权是由工薪阶层的陈勇每年自费维持的！
陈勇的确是一个很有意思的人吧？
罗洪斌
祖籍潇湘的罗洪斌现于北京市复兴医院从事中医工作。他说自己“虽从事于古老传统的中医，但心灵却早已飞入宇宙深空”。
从作品上读者对于罗洪斌的了解也许不会很多，因为他的作品很少。但无可否认的是，罗洪斌一直都是一个铁杆的科幻迷。在科幻发展尚没有现在这般繁荣的时候，罗洪斌费尽精力，把散居在不同城市的寥如晨星的科幻迷一个一个地找到，建立了最初的联系。可以说，北京以致全国很多科幻迷的联系，最初都是由罗洪斌着手建立起来。在科幻新生代的联系与活动方面，罗洪斌功不可没。
对于科幻罗洪斌也有其独到的看法，比如理论，比如文字，再比如构思。“最讨厌‘天下文章一大抄’”“愿写出另种情趣的科幻”，罗洪斌的意思大概是说历史上的科幻构思大多重复，并为众多的作者反复咀嚼不止。
罗洪斌的《生命的婚旅》一文的确与众不同，构思固然有其新颖之处，而更独特的是它的形式。作者以一种优美的散文体的形式，写出了生命的情感、繁衍和发展。
“总希望有那么一天中国科幻能与外国科幻并驾齐驱。认为科幻就是对所有未知领域的探索，认为科幻就是每个人找回失去的自己。”这就是罗洪斌对于科幻的理解、认识和希望。
锋 寒
1999年4月，正值中国科幻泰斗郑文光先生70寿辰，这一庆典别开生面地在清华大学的蒙民伟楼（人文学院）举行了。而其时在清华大学里，正有几个喜欢科幻而且也开始发表作品的学生作者。
锋寒即是其中一个。
锋寒，1979年出生，清华大学化工系学生，自幼喜好阅读，而长大之后则更愿意在网络上“灌水”——张贴一些有意义或无意义的贴子。但是即便在这样一个网络的时代，“至今仍保持一天一本书的阅读习惯”，这却是难能可贵的。他读的书比较杂，军事、文学、哲学、经济、网络……是书就读，人生、未来、企业、组织、伦理……是话就“灌”。
按理说《生命之旅》相当不错，但如果评价得严厉一些，还可以认为属于平庸之中的佳作。道理不一定能够说的清楚，但毕竟有这种感觉，也许是因为它尚未超过国内以往的网络作品。带有伪网络色彩的《决斗在网络》就不提了，那么它超过《MUD——黑客事件》了吗？好像还没有。尽管此文几乎是杂志中较早一篇接近西方虚拟现实的作品，但这里所说的是指构造故事的能力和文学功底的多少两方面——也不是不好，但是还超越得不够。另外一个毛病就是解释较多（比以前有些所谓网络作品少多了，但与《MUD——黑客事件》和国外作品相比还是多些），这也许是目前国内网络科幻无法避免的通病，与技术环境的不普及有很大关系。
锋寒的人生格言是“魔幻般生存、诗意的栖居”，而适当的科学幻想是生存与栖居的必备。
空 门
与锋寒一样，空门也是清华大学中的这批学生作者之一。他似乎就正式刊发过这三篇科幻短篇，而且署的不是这个名字。
空门，四川人。从小酷爱科幻，他自称从初三开始写科幻，可惜写的都是幻想小说。上大学后空门结识了许多朋友，并阅读了许多外国的经典科幻，于是对科幻有了更新的认识，“写出了几篇勉强算得上科幻的文章”。目前空门仍读于清华大学电子工程系。空门除了科幻，还喜好重金属音乐和Perl语言。
有人认为《在大兴安岭数松鼠》是该作者三篇作品中最好的（想必这一题目借鉴了的杰恩·沃尔夫的《在桑给巴尔数猫》）。这篇当然也不错，但后两篇也许更讨人喜欢。令人感慨的是一个作者用了完全不同的三种形式写出了三篇作品，估计这未必是作者对技巧的有意玩弄，但却展示出了三种迥然不同的风格。也许作者有意要告诉我们，基础理论与神秘主义是可以良好地接合的？
这些更年轻的作者有没有共同特点？目前好像还看不出来，但至少与90年代初、中期开始写作科幻的新生代有明显不同。至于具体是什么，目前恐怕也说不清楚。问题先提出来，大家可以探讨。
不过有一点应该注意，初写的时候虽然技巧有欠，却往往出手不凡，这是因为作者心中都有潜在的经年积累。但写多了难免有失，想要保证10篇之内都是好货，通常很难。这是一个感觉程度与感觉表达能力的问题，这也许可以算作衡量一个人是否适于写作的标准之一。
但是我们不知道，像锋寒和空门这样的年轻作者，能在中国科幻这条道路上继续走上多久。
