自从1938年超人诞生，美国英雄漫画已经走过了六十五个年头。其间历经了不少风雨，逐步确立了自己的特色和相对稳定的读者群。在很长一段时间里，它几乎没有什么外来的竞争者，少数欧洲漫画的引入，在艺术上给了人们更多的享受，在流行文化上则没有对它产生多少影响。

　　80年代后期，随着弗兰克·米勒那部经典名作《Dark Knight Returns》的出版，传统的英雄漫画被注入了黑暗的悲剧色彩。《DKR》以非常强烈的现实主义手法，描写了一个无比灰暗沉痛的未来：多年以后，世界并未变得更好，犯罪变本加厉，已经垂老的蝙蝠侠不得不重披战袍，在孤立无援的情况下战斗。超人奉命前来缉拿被视为罪犯的蝙蝠侠，两人的生死决战以悲剧告终……书中充满了暮年的孤独、冷战时代的恐慌、人与人的冷漠、同体制的对抗，以及对信念的执著。作品中所描写的走向灭亡的英雄，引起了读者的强烈反响和深刻反思。这部作品彻底颠覆了英雄漫画的世界观，使得英雄漫画进入了所谓的“黑暗时代”，延续至今。

　　美国漫画人物形象上的夸张较少，比较偏向真实，十分注重细节刻画，这是多数日本漫画难以与之相比的。其场面宏大逼真，绝不马虎，从构图到用色，都尽量配合剧情内容，营造出恰当的氛围。在整体的构图上，美国漫画从分格到画面内容，每页承载的信息量比日本漫画要大许多，绝少出现那种一个人头几朵花就构成一页的情况。加上制作工艺复杂，所以一般是以月刊的形式出版。

　　美国动漫最突出的地方就是它的人物动感十足，动作场面自然是火爆惊人，即使是相对比较静态的场面，在镜头的设置上也有着强烈的戏剧感，加上光影的配合，使得画面有一种张力，似乎宁静随时会被打破，新的战斗马上就要开始。动画方面，更是不惜投入。以TV版动画《Batman Adventures》为例，据统计，它每一集所使用的原画高达15000-20000张，是一集日本TV版动画的5倍！

　　美国漫画的几位领军角色的历史都比较长，因此作者们开始从各个不同的角度来挖掘人物的个性，同时由于故事的时间跨度较大，在人物所属的独立时空中，形成了一种纵深性。如何把一个前人讲了几十年的故事讲出新意？这样的问题对每一位作者都是个挑战。

　　美国漫画的制作通常由编剧、铅稿、勾线、上色、文字等数道工序构成，每一道工序都有独立的专人负责。虽然也有不少作者身兼编剧和绘画，甚至一个人包揽全部制作，但是一般来说分工都很明确，充分发挥每个人的专长。不少制作班底实力雄厚，许多画家的美术功底都十分深厚，接受过专业严格的美术训练。有的编剧如Greg Rucka(《蝙蝠侠》《金刚狼》的脚本作者)本身就以小说家成名，后来转向漫画；《Sandman》多年的编剧Neil Gaiman更以长篇小说《美国众神》一举获得2002年的雨果、星云两项国际科幻界重要大奖。他们对故事流程、节奏和叙事方法的处理都尤其出色。读者们会追捧喜爱的画家，喜爱的编剧，把阅读他们的作品视为一种艺术享受。

　　美国漫画曾经有过非常辉煌的时刻。然而，在其它的流行文化冲击下，如何吸引现代读者的眼光，让漫画同时代一道前进，成为一个重要的问题。同时，美国漫画所固有的几大弱点，在日本动漫的对比下，越来越强烈的展现出来：

　　美国漫画的题材过于单一，90%都是英雄漫画，情节流于老套，各种各样的超级英雄不停的同敌人作战，永无止境。而其他的漫画类型的缺乏，为日本动漫提供了可乘之机。例如，少女漫画几近于零,青年漫画的数量也不足，反映现实生活的漫画十分缺乏。

　　许多动漫的商业化倾向严重，故事线索交待不清，为了配合动画设定而篡改漫画版的剧情。加上把持着动漫业的三大主要公司：DC、Marvel和Image之间的竞争，创作队伍专业素质的下降，使得美国漫画在表面的繁荣背后渐渐走向衰退。

　　漫画，Manga!

　　“代表月亮惩罚你！”

　　怎么样，这句口号很耳熟吧。没错，尽管今天在不少人眼中《美少女战士》的这句台词已经沦为BT，不过它毕竟还是一部经典。

不错的美国COMIC介绍。

代表月亮感谢你！

代表月亮灌死你。。。

代表月亮无视你。。

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引用:

Originally posted by 512345 at 2005-11-16 22:36:
代表月亮无视你。。

小心偶叉你鼻孔！！！:002::002::002::002:

引用:

Originally posted by yangcookie at 2005-11-17 00:03:

小心偶叉你鼻孔！！！:002::002::002::002:

最近得了鼻炎，鼻子老是不通，有人免费为我叉鼻孔，我很乐意:007:

还签名好啊，克拉克我们要相信英雄啊

偶习惯用铅笔等硬物插的！！！-_-!!!