史上第一部科幻电影---《月球旅行记》
[float=left] [img]http://img1.mtime.com/pi/d/2003/45/marila/200311482811.9416315.jpg[/img] [/float][size=3]导演：Georges Méliès（乔治·梅里埃）类型：短片 / 科幻
更多中文片名：月球之旅
更多外文片名：Voyage dans la lune, Le／A Trip to the Moon／Voyage to the Moon
片长：14 min (16 fps)
国家/地区：法国
发行公司：American Mutoscope & Biograph
上映日期：1902年9月1日 法国
剧情梗概：[/size]
[size=3] 影片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。包括“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“探险者之梦”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”等段落。影片成功地创造了一些彼此非常协调并充满幻想色彩的服装和布景，并利用蒙太奇技术和特技手段成功地表现了炮弹飞向月球以及在月球表面降落等场面、月球表面和内部景像也表现得蔚为壮观。
故事来自凡尔纳小说，开场时由梅里爱亲自扮演的教授试图说服同事参加一个登月计划。他的提案得到认同，于是科学家们乘坐太空船向月球进发。这艘火箭式的飞船最终停靠在月球的“左眼”，而月球本身也相当拟人化。科学家被月球上的“坏人”逮捕，带到他们的“国王”那儿，但地球人发现这些月球坏蛋经不起雨伞的一碰就消失在一团烟雾中。最后他们返回地球，但掉进海洋，顺便探访了海底世界，最终被救回，科学家们也得到嘉奖。[/size]
[size=3]幕后制作：[/size]
[size=3] 这部大名鼎鼎的早期作品乃名副其实的电影史里程碑。本片不仅开创了科幻片的先河，它使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。编导兼监制梅里爱系舞台演员，同时又是魔术师，他在影片中大胆尝试了叠影、淡入淡出等当时全新的手段。片中融合了大量舞台特效，现在电影的很多手法均可在本片认祖归宗。[/size]
[size=3][/size]
[size=3]摘自：MTIME[/size]
梅里埃与科幻电影
[align=center][size=2][img=350,550]http://www.ynmovie.com/UploadFiles/20070615140829253.jpg[/img][/size][/align][align=center][size=2][b]《月球旅行记》[/b][/size][/align][align=center][size=2] [/size][/align][size=2]英文名：《Voyage dans la lune, Le》[/size][size=2]中文名：《月球旅行记》[/size]
[size=2]导演：乔治·梅里爱（Georges Méliès）[/size]
[size=2]主演：维克多·安德列（Victor André）（Bleuette Bernon）[/size]
[size=2]地区：法国[/size]
[size=2]上映：1902[/size]
[size=2]类型：科幻/默片[/size]
[size=2][/size]
[b][size=2]电影评价：[/size][/b]
[size=2]科幻片是现在大家非常熟悉也是非常喜爱的一个片种，譬如《星球大战》系列、《侏罗纪公园》系列已经成为了科幻片的经典之作了。而第一部科幻电影是1902年梅里爱导演的《月球旅行记》。《月球旅行记》是梅里埃杰出的代表作，它为后来的科幻片展开了一个辽阔无际的想象空间。梅里埃也被后人称为"科幻片之父"。[/size]
[size=2]影片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。包括“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“探险者之梦”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”等段落。影片成功地创造了一些彼此非常协调并充满幻想色彩的服装和布景，并利用蒙太奇技术和特技手段成功地表现了炮弹飞向月球以及在月球表面降落等场面、月球表面和内部景像也表现得蔚为壮观。[/size]
[size=2]这部电影是科幻电影乃至整个电影史的里程碑，不仅开创了科幻片的先河，也使“电影”这个第七艺术升华为大众娱乐和艺术的结晶。尽管故事现在看来有些荒唐甚至可笑，但现在许多电影的手法均可以在这部经典中看到影子。[/size]
[size=2][/size]
[size=2][b]电影往事：（来源：《世界电影史[/b][b]第二章[/b][b]卢米埃尔和梅里爱的影片》）[/b][/size]
[size=2]这位蒙特洛伊摄影场的主人在他著名的《月球旅行记》中达到了他艺术的最高峰。这一艺术上和商业上的巨大成功使他的公司闻名于世，这部影片到处被仿制或抄袭。[/size]
[size=2]剧本是根据儒勒·凡尔纳和H．G．威尔斯的两部有名的小说改编的。但梅里爱在改编时却加进了他自己的一些东西，即最能够吸引人的幽默和虽然很幼稚然而却很动人的幻想。影片的主题是描写一群穿着星相家服装的天文学家决定到月球上去旅行。他们来到一个制造复杂而奇怪的机器的工厂。他们从屋顶上看铸造一尊炮。一些美貌动人的女海员们搬来了一个大炮弹，在探险的天文学家们坐进去以后就被送进炮筒里向天空发射出去。[/size]
[size=2]接着出现了《月球旅行记》里唯一可称为真正的镜头组合。人们看到一个用移动摄影拍下来的石膏做的月亮。随后整个月亮被炮弹遮住了（这里所用的是模型调换方法）。最后，画面改变了，炮弹落在火山口的平原上，探险家们从炮弹上走下来，欣赏美丽而明亮的大地。[/size]
[size=2]接下去的场面是梅里爱一再常用的主题：即行星和星座的展览，北斗星由六个手里擎着星形东西的美貌女郎来代表，金星神、火星神、土星神则在星球的窗子旁边出现。……当这些星星用迭印的方法在舞台黑暗的背景上连续出现时，探险家们则躺在地上大做其梦。后来他们被冷风吹醒了，钻到洞窟里去避寒。在洞里他们看见了巨大的蘑菇、月亮神和象贝壳之类的动物，如H．G．威尔斯的小说里所描写的那样。被俘的探险家们从洞里逃了出来，找到了炮弹，飞离了月球，然后乘着降落伞降落到地球上。经过一小段海底旅行以后，影片在一个奇特塑像的揭幕典礼中宣告结束。[/size]
[size=2]梅里爱宣称，这部能放映15分钟的影片，共花去摄制费1500金路易。放映一分钟的影片摄制费约需100金路易，这与今天的影片摄制成本相差不远。梅里爱在写他的回忆录时似乎把摄制这部影片的费用增加了三倍到四倍之多。[/size]
[size=2]《月球旅行记》取得的成功，标志着舞台导演对卢米埃尔式的“户外摄影”的胜利。为了收回摄制所花费的成本，电影已有成为国际商品的必要。当时影片是不出租的，而是把它卖掉。《月球旅行记》一片共长280米，它的拷贝按每米两个法郎的价格出卖。这里面需要扣除胶片和洗印费50个生丁。假如人们把这部影片按照它的实际成本评为一万法郎的话，那么，要想收回这部影片的成本，只需卖出30部左右的拷贝就够了。[/size]
[size=2]1900年以后，梅里爱在英国游艺场里找到了主顾。这些游艺场将梅里爱的影片作为吸引观众的一个“精彩节目”来上映。同时，欧洲各地和美国也向他购买了一些影片。[/size]
[size=2]在法国，当《月球旅行记》上映的时期，两家大游艺场仍在放映新闻片。当时城市里的电影主要目的是为了做广告，所以常在大建筑物的屋顶上或咖啡馆的露天花园里放映。杜发叶尔百华公司曾经为了兜揽顾客来购买它的“几千种家具”，曾设立一个放映厅。但由于人们对电影缺乏兴趣，结果不得不将入场券免费散发到各住户家里去，并且还答应散发者如果有人前去观看的话，可以按座位数得到奖金。[/size]
[size=2]1902年，无论在法国、美国或欧洲大陆，只有巡回电影院才是唯一的真正“收费”的电影院。[/size]
[size=2]因此，梅里爱把那些巡回放映商人召集到歌剧院所在的那条街上来，放映《月球旅行记》给他们看。他在自己剧场的隔壁，设立了洗印间和售片所。影片放映完毕以后，商人们争着问价钱，可是当他们听到一部影片要550法郎之后，一致认为太贵，结果梅里爱一部影片也没有卖掉。这就使得梅里爱决定将自己的影片毫无代价地借给一个设在“王座市集”的临时影棚去放映。为了这次上映，他还特别画了一张宣传画。这次上映获得了很大的成功，这个消息马上在巡回放映商人中间传开了。梅里爱仅在法国国内就把摄制这部故事片的费用全部收回。[/size]
[size=2]在美国获得的成绩更大，几十部以至几百部的拷贝被销售一空，梅里爱对这点感到非常奇怪，因为他送往美国的拷贝事实上只有五六部。美国在这一时期对于艺术作品的权利是不尊重的。“爱迪生”、“比沃格拉夫”、“维太格拉夫”、“刘宾”这几家公司，把《月球旅行记》翻成底片，然后印上几十部拷贝将这一不费他们分文拍摄的影片售卖出去。爱迪生对于这种翻印行为毫不感到羞耻，他认为这是收回自己的财产，因为梅里爱的影片曾利用了爱迪生发明的凿孔办法。《月球旅行记》一片使第一个经常性的影院在洛杉矶城设立，在这个边远城市的郊外，当时已有“好莱坞”这一地名了。[/size]
[size=2][/size]
[size=2][b]电影先行者：乔治[/b][b]·[/b][b]梅里爱[/b][/size]
[size=2][b]梅里爱[/b][b](1861[/b][b]～[/b][b]1938)[/b][/size]
[size=2]说起早期电影，肯定要要说起被誉为“电影魔术大师”的法国电影大师乔治·梅里埃，世界第一位电影艺术家。他可能最早采用了移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，将电影魅力展现在银幕上。以魔术家及制造木偶和演出木偶戏为职业的乔治·梅里埃，是对巴黎“大咖啡馆”的第一次电影放映深感惊奇的观众之一。1896年5月梅里埃拍摄了第一部影片《玩纸牌》，其后通过他对电影的理解，形成了戏剧纪录片的美学，在他拍摄的大量短片中，可以看到现在电影中的拍摄、处理、剪辑等手法的鼻祖。也给后人电影的拍摄开场先河。[/size]
[size=2]1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。[/size]
[size=2]梅里爱原本是一位优秀的魔术师。1896年，他从英国搞到了一台摄影机，又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片，开始正式制作电影。在这一年，他制作了大约80部影片，但几乎全都是对当时已有作品的模仿。不过有一次，当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。[/size]
[size=2]《贵妇人的失踪》是梅里爱运用"停机再拍"的技术手段拍摄的第一部影片。一位坐在椅子上的贵妇人，突然不见了。这在拍摄时只需中断一分钟便可以做到。梅里爱用这种方法拍摄了许多富有想象力的影片。这时，霍布金斯的《魔术》一书在美国出版，梅里爱受这部有关幻术和特技照相的百科全书的影响，将"二次曝光"、"多次曝光"、"合成照相"、"画托"等等技巧借用到电影当中来，并发明了"叠印"、"模型"以及溶人、溶出和谈人、淡出等组接方法。作为"移动摄影"手法的使用，曾在卢米埃尔的影片中出现过，但那不过是为了记录，使不动的东西产生运动的效果。而在梅里爱的影片《橡皮头人》中，"移动摄影"却成为一种电影特技形式的表现手段。[/size]
[size=2]不仅如此，在梅里爱看来"电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法"，具有突破时空束缚的无限的可能性。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，给予后人以极大的启示。[/size]
[size=2][/size]
[size=2][b]人工布景的运用[/b][/size]
[size=2]摄影场，几乎是梅里爱经营的罗培·乌坦剧院的翻版，梅里爱把布景、道具、戏服、剧本、景与幕的划分等戏剧要素原封不动地搬到了他的影片中。从此，电影开始从古老的戏剧艺术那里汲取无穷的活力，而且这一过程再未停止。梅里爱绘制的布景极为出色，房屋、山川和河流，用水彩调和出均匀的光影效果，真伪难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面。这一时期的梅里爱拍摄了大量的神话片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音乐狂》和《格列佛游记》。不久之后，划时代的《月球旅行记》就在这里诞生了。[/size]
[size=2]《月球旅行记》改编自儒勒·凡尔纳和 H· G·威尔斯最著名的两部科幻小说，讲述一群科学家乘坐巨大的炮弹飞往月球，在那里遇到了种种奇怪的生物，一番历险之后重回地球的故事。梅里爱在影片中发挥了他天才般的想象力：一个石膏制成的圆形人脸被用来表示月球，而北斗星则是6个手持星形道具的美丽女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，这里的人身上长着条纹，颇具攻击性，但是当头一棒便会化作一团白烟……影片的制作费用高达3万法郎，但是仅在法国它就收回了全部成本。[/size]
[size=2]在英文版本影片的开头，梅里爱在银幕上打出了这样的字句：“乔治·梅里爱是用人工布景摄制电影的创始人，这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命。”没有任何一个人指责他言过其实。事实上正是由于他的创造，成千上万的人才被重新吸引到银幕前。人们在电影“重现真实”的本性之外，发现了它造梦的另一面。杂耍是短命的，而梦想与圆梦的工具却将永恒。从此电影具有了自己独特的生命，而且永远不死。[/size]
[size=2][/size]
[size=2][b]无法逾越的天堑[/b][/size]
[size=2]但是梅里爱的事业却从此走上了下坡路。他把舞台搬上银幕，这一方法曾经使他取得了巨大成功，但也为他设置了无法逾越的天堑。由于梅里爱过于拘泥于戏剧的表现手法，坚决拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度（表现物体运动的移动摄影特技除外），这种保守限制了梅里爱在艺术上更进一步。到了1910年，美国已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。于是，他和他的电影一起，被这个世界遗忘了。[/size]
[size=2]为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条。他的弟弟带着美国分公司的技术人员，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但是当他们返回公司时，却发现大多数的成片因为蜡封不严，已经霉变得无法使用。这次失败给了梅里爱最后一击。第一次世界大战结束后，蒙特洛伊的摄影厂被关闭。梅里爱的影片拷贝被论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。而梅里爱本人则在晚年沦为车站的露天玩具商。直到1928年，一些记者发现了这位电影艺术的创始者和恩人，并且引起了一场小小的轰动。人们赠给他勋章，把他送进养老院。1938年，他就在那里与世长辞，享年77岁。[/size]
[size=2][/size]
[size=2][b]梅里埃部分代表作品剧照：[/b][/size]
[align=center][size=2][b][img=400,250]http://www.ynmovie.com/UploadFiles/20070615140850702.jpg[/img][/b][/size][/align][align=center][size=2][/size][/align][align=center][size=2]1903年《管弦乐队队员》（Le Mélomane）[/size][/align][align=center][size=2][img=400,250]http://www.ynmovie.com/UploadFiles/20070615140910699.jpg[/img][/size][/align][align=center][size=2][/size] [/align][align=center][size=2]1903年《恶魔狂舞》（Le Chaudron infernal）[/size][/align][align=center][size=2][img=400,250]http://www.ynmovie.com/UploadFiles/20070615140926418.jpg[/img][/size][/align][align=center][size=2][/size][/align][align=center][size=2]1909年《恶魔房客》（Le Locataire diabolique）[/size][/align][align=center][size=2][img=400,250]http://www.ynmovie.com/UploadFiles/20070615140944555.jpg[/img][/size][/align][align=center][size=2][/size][/align][align=center][size=2]1904年《中国魔术》（Le Thaumaturge chinois）[/size][/align][align=center][size=2][img=400,250]http://www.ynmovie.com/UploadFiles/20070615140959491.jpg[/img][/size][/align][align=center][size=2][/size][/align][align=center][size=2]1900年《音乐狂》（L'Homme orchestre）[/size][/align][align=center][size=2][/size] [/align][align=center][size=2]来源：[url=http://www.ynmovie.com/MShow.asp?ID=1160&Nid=106]http://www.ynmovie.com/MShow.asp?ID=1160&Nid=106[/url][/size][/align] 向开创科幻片先河的梅大叔致敬~
页:
[1]