遗失八十载 《大都会》原始版本重见天日
[attach]89431[/attach]热爱电影的朋友们是否想过，80年前的科幻电影会是什么样子？最近，影片《大都会》的原始胶片在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯博物馆重新与世人见面，再现了当时的辉煌。
虽然原始胶片中画面变得有些模糊，但是却丝毫没有影响人们对于故事情节的理解。消失80年后，这部无声片时代的杰作再次激起了电影人的热情。1927年，《大都会》在德国首映，讲述了一个发生在超级未来城市的故事。这部历时两年、三万多人参与的影片为人们提供了一次空前壮观的视觉体验，其影响在以后的科幻影片中处处可见。但遗憾的是，首映后发行商们便对这部时长为三个半小时的《大都会》进行了剪接，流传于世的各种版本更是不计其数。而根据布宜诺斯艾利斯博物馆的相关人员介绍，这次公布的《大都会》胶片是在1928年被一位私人收藏家带回阿根廷的，已经被证实确为原始胶片，人们希望在不久的将来能够发行《大都会》的真正完整版，再现影片的辉煌。 METRPOLIS不是手冢治虫的典藏动画么……sorry,我孤陋寡闻，只知道这是手冢的经典动画。是最早开始探讨人与机器人之间关系的富有深刻内涵的代表性作品。
动画版的我看过了～ 《大都会》最早是奥地利拍的科幻电影，手冢治虫的那是同名动画片，不一样的
[b]下面是奥地利版大都会的资料：[/b]
片名：大都会 (Metropolis)
片长：67 分钟 ~3小时不等
首映：1927年1月10日（柏林）
导演：弗里茨·朗（Fritz Lang, 奥地利）
编剧：蒂娅·冯·哈布（Thea von Harbou）
这是一部经典中的经典，是至今仍被效法的无声片时代杰作；它更是科幻电影史的第一个丰碑，其影响在后世科幻中处处可见，无论1930年代的疯狂科学怪人，或《银翼杀手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大战》对未来城市景观的想象，以及C-3PO形象设计，天行者卢克的假手和《风之谷》中女将军的假手，卢卡斯《TH1138》的地下城市和1138编号本身, 全都有《大都会》的影子。甚至麦当娜和“皇后”的摇滚MV也引用《大都会》的片断。2002年，日本发行手冢/大友/林太郎版《大都会》，更是几代动画大师对弗里茨·朗跨世纪的遥远致敬。
遗憾的是《大都会》原版已经永远丧失，流传于世的版本不计其数，各自声称“最新”“最完整”，西方重构《大都会》原作的努力和对它的研究，已有了中国“红学”的味道，光书目已达八十多页。事实上《大都会》公映半年后，导演就宣称它已不复存在了，因为三个小时的原版被发行商、放映师各色人等自作主张地一剪再剪，可以说除了当年柏林首映式的有福之人外，没人见过《大都会》原貌。
《大都会》故事线索依版本而不同，但大致情节如下：在一个超级未来城市，六千万居民被分成两类，一类是在城市地下黑暗深处终日奴隶般劳作的工人，一类是呆在高楼云端过着天堂般生活的管理者和他们的后代。一天，美丽的玛丽亚带领一群劳工子弟访问天堂，被城市主宰者的儿子弗雷德爱上，尾追到地底下，却目睹了一场大机器吃人的事故，惊恐之下，去求父亲改变现状。父亲却找到科学怪人路特旺，要他复制出玛丽亚的替身，以控制工人造反并打消儿子对玛丽亚的念头。不料路特旺另有居心，让复制人玛丽娅一面在上层俱乐部大跳艳舞迷惑男人，一面在下层工人的布道会上煽动仇恨。终于工人暴动，盲目捣毁机器，导致地下城市大水泛滥。愤怒的工人们醒悟过来，假玛丽亚被当作女巫烧死，在火刑柱上露出机器原型。最后，真玛丽亚启示弗雷德作为“心”的代表协调父亲（“脑”）和工人们（“手”）的矛盾。“手”“脑”终于重新结合在一起。
一般认为，《大都会》原小说本身情节有诸多混乱和肤浅漏洞，“多愁善感马克思主义”政治学也太过幼稚，就算在1927年当时也不被看好，英国科幻作家H.G. Wells就说它是“一部很傻的电影”，加上任人乱挥剪刀，电影故事变得一塌糊涂，但人们依然争相目睹这部历时两年、三万多人参与、耗资五百万马克、使国家制片厂破产的大片，因为它提供了一次空前壮观的视觉体验。的确《大都会》的布景让人大开眼界，导演借鉴美国二十年代摩天大厦的国际风格，跟艺术指导尤金·舒弗坦设计出了具有史诗般规模的超级未来城市景观，而本片的视觉特效也相当突出，很多手法现在还被实验电影艺术家使用；那段机器人获得灵魂而诞生的场面，光环和闪电的效果至今令人着迷。
另一个使《大都会》流传青史的因素，是它强烈的表现主义烙印。表现主义是上世纪初在欧洲兴起的一系列艺术运动之一，主要特点是以强烈的、扭曲变形的形式，厚重粗放的色彩和大量的象征手法来表达艺术家内在的精神和情感的痛苦。本片中，夸张扭曲的肢体语言，舞台化、舞蹈化的表演，布景中尖锐怪异的棱角、粗长钢铁线条、高耸的建筑群、倾斜的构图，笼罩一切的厚重阴影……营造出宏大而不祥的氛围。地上和地下两重城市的不同设计，表现出两种生命方式。高楼顶上的奢华娱乐区，空中穿梭往复的飞行器，表达出高高在上的人们快活优裕的生活，而工人们的地下，则是黑暗丛丛，光影迷离，到处是巨型机器的闪光和暗影，坟墓一般的建筑，繁忙中的死寂，黑衣的工人们笼罩在绝望压抑的气氛中，只有十个小时的怪异大钟，粗暴地将地下人们的劳役生活钉在一天二十小时的死循环上。更深的地下布道会场，则是墓穴般的空间，处处是扭曲的、非平衡的形体，仿佛随时都会张牙舞爪地坍塌。虽然《大都会》不是表现主义电影的最高成就，但由于它的经典科幻地位，使得许多人通过它得以对1920年代德国现代艺术运动一窥管豹。
《大都会》基于表现主义的设计思想，使用了大量象征手法，有的过于明白直露，如10小时的钟，变成吃人魔兽的机器，“上层”和“下层”等；有的却过于隐晦，比如地下城中心的雕塑，几乎照搬表现主义大师格罗皮斯的雕塑作品，它在这里是什么功能，那面大锣是代表什么？工人们或者象默默行进的蚂蚁，或者是东撞西撞的无头苍蝇，他们的力量是乌合之众的力量，这一点很为正统左派诟病，他们说《大都会》其实是有点反动的。然而，本片中不自觉显示出的“男性中心”视野下的女性地位的象征，才是本片最最基本的象征体系。这一点，不用后现代的女权思想，导演八十年前无法自觉。这要从那个科学怪人路特旺说起。
当城市主宰者乔·弗雷德森找路特旺破解工人的秘密计划时，发现了路特旺藏在家中密室的一尊巨型白色大理石胸像，上刻：“海儿 /为我的快乐和人类的幸福而生 / 被乔·弗雷德森占有 / 死于乔·弗雷德森的儿子弗雷德的出生之日”。弗雷德森说，以你这样的头脑，应该早就忘掉海儿了。路特旺回答说，我这一生只有一次忘掉海儿，就是那次我忘了她是女人，你是男人。这段情节大概交待，是路特旺年轻时给了弗雷德森可乘之机，失去了爱人。那么，弗雷德森到底跟他是什么关系？既是情敌，为何还来找路特旺？路为什么又要听从他呢？他闭门制造机器人的目的，似乎是要复活自己二十年前失去的情人；他将复制的玛丽亚变成邪恶化身的妖女去迷惑众人，企图以此引起天下大乱，将弗雷德森父子和整个城市毁灭，最终目的只是企图将真玛丽亚当作旧情人海儿来占有享用。影片最后的情节，就是路特旺裹着玛丽亚逃走，玛丽亚小猫般无力挣扎着，在那个构图优美的房顶上，弗雷德英雄救美人，路特旺碎身高楼下。这样看来，真假玛丽亚（同一人扮演）角色，便集天使、圣母、巫婆、浪女、以及受害弱女子形象于一体，这无疑是典型的“男性中心”视野下的女人形象；而一切混乱的根源，似乎可以追溯到一个情场失意的变态科学家紊乱的“力比多”系统：他失去了海儿，却要用玛丽亚做补偿。这是哪儿跟哪儿呢？与路特旺形成对照的角色是弗雷德。在影片之初的天堂景象中，统治者的儿子弗雷德在名为“儿子俱乐部”的花园中与一群美女嬉戏调情，她们似乎是专供他娱乐享受的，穿着各式新潮衣裙蹦蹦跳跳任由他亲爱。就是这样一个满足淫逸的“儿子”，被导演赋予了调和社会矛盾的重任。也就是说，一个得到了满足、又有“更高”追求的男人要去拯救人类；一个没有得到过满足的男人是社会动乱的根源；而男人制造动乱的方式，是先造出个妖女来当祸水。对女人和对机器的幻想就这样完美结合在了一起，这足以解释为什么，那个有着金属闪光和埃及王后表情、第二性征突出的机器人，被作为代表《大都会》一片的标准图像，印在所有的海报、录像带和DVD封面上，而它的本尊在片中其实只有极少出场时间。有两个惊人相似的场面，一个是众男人对假玛丽亚伸出的渴望之手，一个是灾童们对真玛丽亚伸出的求救之手，比较二者可以明确看到，这个“它-她”一体的形象，既是欲望的对象，也是拯救的希望；对男性而言，女神和女妖是女人的两面。
比起玛丽亚，海儿的意味更费琢磨。HEL 在北欧神话中是一个死亡之神­——不是主宰人的死亡，而是照看死者的女神。她住在冰冷的北方，跟基督教所说的硫磺燃烧的地狱Hell没有关系。由于HEL跟HELL的接近，当年美国人认为不可思议，干脆剪掉这段情节了事。那么这个 HEL到底意味着什么、她在故事中到底是什么地位呢？为什么将一个失去的情人命名为死神HEL呢？电影本身没有提供答案，也许只能从导演的个人传记和他对女性的其他看法来找蛛丝马迹。
如前所述，《大都会》留下的遗产是它的视觉风格，而不是故事和思想深度。这一点似乎倒正对二十一世纪人们的胃口。这是读图时代，时兴高科技视觉大餐。想必，就算弗里茨·朗能预见电脑屏幕和双向可视电话，却无法预想《大都会》近年在西方世界的复兴流行。图象就是一切，让意义见鬼去吧！
《大都会》流传于世有众多版本，不同的剪辑、配乐、不同的着色、甚至不同来源胶片的颗粒感、不同的帧速，都可能产生不同的观感。流行的一个版本是美籍意大利音乐人乔基奥·莫罗德尔（Giorgio Moroder）在1984年修复并配乐的80分钟版本。乔基奥是三次奥斯卡音乐奖得主，是迪斯科音乐和流行电子乐开拓者，唱遍全球的洛杉矶与汉城奥运会会歌和意大利世界杯足球赛会歌皆出自此人之手。但他的《大都会》版本招来激烈争论，因为他配上了摇滚乐（！）而且为影片着色，而且扔掉了“不必要”的场景，而且把过渡标题转成了叠映字幕，更加快了帧速，不但大大缩短了观片时间，更将原作当代化。他的名声为普通人接近这部经典电影提供了机会，使这个版本广为流传, 原教旨主义的电影史家对此感到象吞了一只苍蝇。另外，有个配爵士音乐的版本也为不少人喜欢。2002年慕尼黑电影博物馆数码修复的最新版《大都会》，包含柏林首映时所配的交响乐曲，对应角色刻画和情节节奏，应该是最接近原作味道的版本了，虽然不一定是“最好看”的。有很多人干脆建议看碟片时关掉电视音量，各人用CD机选放自己喜欢的音乐来伴奏，很有艺术民主和文化自助餐味道。
[[i] 本帖最后由 万年冰雪 于 2008-7-7 18:53 编辑 [/i]] 谢谢师兄～长知识了 另国有制片厂破产...:loveliness: 啊~~~~~
我记得介绍大都会的那期科幻世界上说原始版本早已消失无踪，没想到还找到了，太好了 顶礼膜拜！顶礼膜拜啊！！ 《大都会》是无声电影，已经下过帝国出的153分钟的版本.........:)
◆剧情简介：
故事设置在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界——权贵和富人都住在梦幻般的富丽大厦里，每天过着享乐的生活；而贫穷的工薪阶层则长期被困在幽暗的地下城市，与冰冷的机器相伴，过着劳碌辛苦的人生。然而当大都会统治者的儿子喜爱上了地下城市中的女子玛丽亚时，巨变便开始来临。
TOP一句话评论：
There can be no understanding between the hands and the brain unless the heart acts as mediator.
幕后制作：
弗里茨·朗编导的本片乃默片末期科幻片的经典之作，艺术价值非常之高。犀利的思想性（以马克思主义为起点，以基督教精神为终点）和壮观的表现主义布景设计（基于导演对纽约的印象）及特效，还有用人体组成的几何图形，使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。希特勒非常喜欢本片，多年后试图说服导演为纳粹效劳，但遭到拒绝。影片初映时遭到广泛排斥，其中一个原因是大萧条时期的德国最大的问题不是工人累死累活，而是找不到工作。该片是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。 27年的版本我买过DVD，原来不是完整版啊。。。 我买的是2002年慕尼黑电影博物馆数码修复的最新版《大都会》，质量不错的，不过据说还是有4分之1遗失了，期待完整版 只看过 手冢的动画版，很不错
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